visalus

Telewizja Internetowa zobacz.tv

Telewizja Internetowa zobacz.tv

W latach 70’ nastąpiła rozbudowa życia pielgrzymkowego w paulińskiej pielgrzymce z Warszawy na Jasną Górę. W tym samym okresie działała również pielgrzymka akademicka, która ze względu na trudności polityczne włączała się w pielgrzymkę paulińską. Ks. Bernard Zieliński, będąc zarazem duszpasterzem akademickim w Gdańsku i współorganizatorem pielgrzymki warszawskiej, założył w niej gdańską grupę biało – fioletową. Liczyła ona początkowo ok. 270 osób, co stanowiło znikomą część w całej 60-tysięcznej pielgrzymce.

    Przy tak wielkiej liczbie uczestników dużym problemem było zapewnienie wszystkim noclegów i wyżywienia. Codziennie z każdej grupy wybierano po kilku pielgrzymów do przygotowania porannej herbaty i ciepłego posiłku na trasę. Spano oczywiście w namiotach, a myto się często co kilka dni ze względu na niewystarczającą ilość wody. Zmierzanie się z tymi trudnościami miało znaczący wpływ na kształtowanie charakterów pielgrzymów, gdyż wyrabiało w nich cechy samowystarczalności, samodzielności i odpowiedzialności za siebie nawzajem.

Zespół, założony w połowie 2011 roku z inicjatywy Janusza Mackiewicza, tworzą muzycy, którzy przyjaźnią się od wielu lat i współpracują ze sobą w różnych formacjach. Ich doświadczenia, wyniesione z obcowania z akustycznymi instrumentami, nabierają w tym projekcie nowej wartości. Połączenie jazzowych melodii i harmonii, oraz rytmów wywodzących się z lat 70. z elektro-przestrzeniami, wyzwalanymi za pomocą współczesnych instrumentów elektronicznych, stało się niewyczerpanym źródłem nowych inspiracji, nowej energi. Zestawienie współczesnej technologii z tradycją muzyki jazzowej przyczyniło się do powstania kompozycji silnie nacechowanych emocjami i utrzymanych w klimatach szeroko pojętego elektronicznego jazz-rocka.
Na koncertach zespół prezentuje materiał z nowej płyty zatytułowanej „Elec-Tri-City”.

Już rok mija... od pierwszej edycji EURO Chamber Music Festival w Gdańsku. Wówczas tygodniowa feta „Przyjaciół”, która nota bene była jedynym wydarzeniem kulturalnym takiego typu w Trójmieście podczas mistrzostw Europy, łączyła w jednym punkcie zarówno artystów pochodzących z różnych stron świata jak i rozmaite dziedziny sztuki. Druga edycja nie odbiegnie od tego unikalnego profilu estetycznego, inspirującego tak dobrze wykonawców jak i publiczność. Rozpocznie się 21 czerwca, pierwszego dnia lata, będącego nieprzypadkowo Międzynarodowym Świętem Muzyki, a zakończy się w Noc Świętojańską. Ochoczo będzie czerpała z wrzącego źródła Sztuki i sztuk, by na przestrzeni zaledwie czterech dni popełnić istny maraton kulturalny. Sześc niezwykle zróżnicowanych koncertów kameralnych będzie się przenikać z twórczością artystów malarzy i plastyków, jednym wyjątkowym show muzyczno-graficznym tworzonym live na temat wszechznanych Czterech pór roku Vivaldiego oraz pokazem kultowego filmu niemego Metropolis z muzyka improwizowana na żywo przez legendę muzyki elektronicznej, Władysława „Gudonis” Komendarka.

En avant ! 21-24 czerwca 2013, 2 koncerty dziennie w Ratuszu Staromiejskim, kościołach św. Mikołaja i św. Jana, 8 eventów, ponad 20 artystów... i jeszcze więcej wrażeń i emocji !

2 listopada 2013 r. o godz. 19.00 w klasztorze o.o. Franciszkanów w Gdyni odbyły się po raz piętnasty Zaduszki Jazzowe. To piękna tradycja kultywowana przez polskich muzyków jazzowych mająca swój początek w pierwszej połowie lat 50. ubiegłego wieku. 

Wówczas jazz, jako muzyka wroga ideologicznie (okres socrealizmu w sztuce), był zakazany. Muzycy zbierali się w prywatnych mieszkaniach lub w kościołach i grali dla wtajemniczonych słuchaczy. W okresie Zaduszek takie spotkania miały miejsce w miejscach, które stawały się ośrodkami kulturalnymi gdzie zjeżdżali muzycy, tworzący historię polskiego jazzu: m.in. Jerzy Duduś Matuszkiewicz, Krzysztof Komeda Trzciński, Andrzej Kurylewicz, Andrzej Trzaskowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Witold Sobociński, Witek Kujawski i inni.

Z inicjatywy saksofonisty Przemka Dyakowskiego w kościele Ojców Franciszkanów w Gdyni  Zaduszki Jazzowe poświęcone pamięci zmarłych muzyków odbywają się corocznie.W tym roku usłyszymy kilkudziesięciu artystów trójmiejskiego jazzu. Choć od piętnastu lat wydarzeniu przyświeca ta sama idea – corocznie następuje rotacja w składzie artystów – do weteranów polskiego jazzu dołączają liczni młodzi muzycy z Akademii Muzycznej.

Ampacity to muzyczny kolektyw poruszający się w klimatach regresywnego rocka, z domieszką wibracji pustyni i kosmosu. W jego skład wchodzą muzycy znani z Broken Betty – Jan Galbas, Sebastian Sawicz i Piotr Paciorkowski, Wojtek Lacki z God’s Own Prototype, oraz Marek Kostecki, który uczestniczył w nagraniach i koncertach promujących pierwsze LP Broken Betty – „The Sorry Eye”.
Intensywna praca nad autorskim materiałem przynosi efekty w postaci utworów, które na nowo odkrywają brzmienia znane z wczesnych albumów Hawkwind czy Pink Floyd, przeplatając je z wpływami post i stoner rocka. Krótsze, piosenkowe aranżacje, ustępują tu miejsca monumentalnym, bogatym formom, w których nie brak również przestrzeni na swobodne improwizacje.

Moskwa powstała w 1983 roku w Łodzi, założona przez Pawła ‘Gumę’ Gumolę – wokal i gitara, Piotra ‘Rogoza’ Rogozińskiego – gitara basowa i Tomasza Grona -perkusja. Jesienią tego samego roku muzycy wystąpili na festiwalach „Prawdziwe Brzmienie Łodzi” i Kontrrockowisko”. Wiosną 1984 Moskwa zarejestrowała swoje pierwsze demo, które później zostało wysłane do organizatorów festiwalu w Jarocinie. W sierpniu
zespół został jednym z laureatów tego festiwalu, kwalifikując się do „złotej ósemki”. W latach 80 zespół stał się kultową grupą sceny punk rock.
Pierwszy okres działalności zespołu zamknięty został w 1991 roku, kiedy to muzycy rozstali się, poświęcając indywidualnym projektom. W 2001 roku znowu postanowili występować razem. Obecny skład Moskwy, to ‘Guma’ –wokal i gitara, Kamil Rogiński – wokal i gitara basowa oraz Radek Jarzyna – perkusja.Najważniejsze albumy grupy to „Nigdy!” (1986, Prawda), „Moskwa ” (1989, Pronit), „Życie niezwykłe” (1990, Polskie Nagrania), „1984 Koncert” (2001, SNFP), „Live HRPP” (2011, HRPP Records). 

Zespół powstał w lutym 2011 roku, w Warszawie. Pierwszy koncert zagrali 1 lutego 2012, a w tej chwili mają ich na koncie ponad trzydzieści, głównie w stolicy, ale również w Krakowie, Puławach i w Świnoujściu, gdzie biorąc dwukrotnie udział w festiwalu FAMA, zdobyli nagrodę Tryton dla największej osobowości artystycznej w 2012 roku i wyróżnienie „Dostaliby nagrodę, gdyby w zeszłym roku nie dostali Trytona” w roku kolejnym. Również w 2013, teledysk do utworu „Meat Me At The Love Parade” zrealizowany przez Pawła Czarneckiego, zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowe Zwierciadła w Ostrołęce i nominację do Nagrody Yach w kategorii Innowacja. W maju 2014 roku zespół zdobył główną nagrodę na Nowodworskim Festiwalu Rockowym.

Historia zespołu sięga roku 2006. Pierwsze nagrania zwróciły na nich uwagę dziennikarzy radiowych.Debiutancki album po swojej premierze zbierał bardzo dobre recenzje. W muzycznym podsumowaniu roku 2009 tygodnika Przekrój – wśród 10 najlepszych płyt polskich artystów – debiutancki krążek The Black Tapes znalazł się na trzecim miejscu. Black Tapes szybko poszli za ciosem i w 2010 roku ukazała się druga długogrająca płyta zatytułowana „Shipwreck”. Kolejne koncerty poskutkowały tym, że Black Tapes zagrali sporo koncertów otwierając występy takich bandów jak Fucked Up, Mudhoney czy Dropkick Murphys. Koncertowali na największych polskich festiwalach – Open’er, OFF, Jarocin. Kolejna płyta ukazała się w 2012 roku i nosiła tytuł „Middle Class” a składały się na nią cztery nowe utwory oraz odświeżone kawałki z płyty „Black City”. Od tego czasu zespół zwolnił tempo, spokojnie pracując nad nowym materiałem. W planach na 2014/2015 jest kolejne długogrające wydawnictwo zespołu.

Zespół powstał jesienią 2009 roku w Gdańsku. Wiosną 2012 roku ukazała się EP Naked Brown, która zebrała pozytywne opinie w środowisku
oraz recenzje na stronach internetowych i prasie muzycznej.Latem 2013 roku zespół nagrał nowy materiał i w listopadzie ukazała się pierwsza długogrająca płyta o tytule „Not so Bad”. Obecny styl NAKED BROWN można określić jako nawiązanie do zachodniej sceny reprezentowanej przez takie zespołu jak Clutch, Orange Goblin, The Atomic Bitchwax, Five Horse Johnson oraz stylu lat ’70 i ’80– Black Sabbath i Motörhead.

Jest XXI wiek i w dzisiejszych czasach
zespoły same się promują, fotografują, projektują sobie loga i strony, a także same nagrywają. Oni jednak postanowili pójść o krok dalej i dosłownie stworzyć swoje brzmienie od podstaw budując każdy kluczowy element taki jak: efekty, wzmacniacze, syntezatory. Od nazwy przez kostiumy do sprzętu. Ich wpływy to przede wszystkim The Stooges i David Bowie. Pierwsza płyta wypuszczona jesienią 2012 została nagrana w ich prywatnym,ciągle udoskonalanym piwnicznymstudiu. Ten gang grał już między innymi na: Kortofest, UruchomUcho, Metropolia jest Okey i ORLEN Warsaw Marathon 2014. W marcu gościli w radiowej Trójce w Offensywie Piotra Stelmacha. Obecnie ekipa pracuje nad nowym materiałem. Singiel „Detroit” promujący nowe wydawnictwo, tak jak reszta utworów są dostępne do pobrania za darmo ze strony zespołu.

Strona 15 z 17